马永峰

在社会干预、装置和参与性实践等领域探索数年之后，马永峰又回到摄影，回到白盒子般的展览空间，于是便有了这场在家里画廊举办的新作展。“悬空记”颇有意趣，出手不凡，他的艺术创作又开生面。

这些小小的银盐照片体现出一种观看的方式，当代问题及其搭建与中国传统文化之间的桥梁的需要在其中相遇，微妙无华，却足可生变。

这些影像被洗成很小的尺寸，略显无规则，取决于相纸的大小。影像很小，数量又相对繁多，使观者穿行于一次私密的体验，时间慢了下来：若要看尽所有的照片，我们需要贴得很近，花上几分钟。

这是一种零度的影像，一种无意识的反照，可以溯源至马列维奇的“白方”或阿尔托的“复象”：一面无形之镜，存在并反照于“超然”，呼应着那有如物理学中物质与反物质一般的相互作用。

艺术家不让自己去描述作品，也不肯以教导的方式去展示，一旦这样做，一切便都将失去、死灭。“悬空”，意味着在浮现的一刻将其表明，在一个缥缈、隐约的中间地带，情感、形式与审美经验浑然一体，未曾分化。

艺术家运用摄影和传统文化中的元素（石，水，竹，树），通过看似随意的元素进入集体无意识的深层，让我们感到无所依傍，他同时也放逐了自己。在这纤弱、微妙的感知层面，安全的专业性被抛弃，得到风险与潜能。

马永峰希望“悬空记”能使我们慢下来，避开外面世界的迅疾和残酷，静静站立，细细聆听。他邀请我们重新构造自己的内心风景，滋养生变的潜能，直到恰切的时刻，犹如半尊佛头，浮现于边际。